用旧日的物料、传统的手法，打造出更加适合现代生活的新制家具。

中式古典并不仅仅属于年代久远的古董，或者全副行头、严正凝重的居室风格，真正重要的是从它的“形”中抽取出那个最核心的“神”，在此基础上便能够更加从容、更加自如地布置一个真正属于自己的家。



近二三十年来，中国经历了一波又一波装修装饰的风潮，人们怀着对于美好生活的巨大热情，将一个个家变成了一个个装修装饰的演练场，将来自世界各地、各个时期的居室风格一一模仿、搬演，而中式传统风格，也异化成了其中的一种借鉴模板。只是，那些借鉴并不成功，反而变成了对各种潮流的拙劣模仿。

中式传统风格不仅没能成为现代居室布设的思想与精神来源，反而变成了一个同当代中国生活一度失却内在联系的古怪存在———由全套古董家具搭建起来的居室内景，几乎不构成一种生活场景，在某种程度上倒更像是一出舞台布景。



这一困境最近几年来开始出现转机。许多中国设计师开始探索运用中式传统元素与精神进行创造性设计的各种可能性，由此出现了许多新中式设计，如上海设计师蒋琼耳创建的“琼耳唯品”，如台湾设计师创办的“春在中国”，都在这个维度上做出了全新的尝试。

他们将中式家居的更多可能性与想象空间发掘出来，通过这种现代的、能够与国际沟通的方式，将中式传统的东西介绍到了国外，让世界其他国度的人们对中国的传统与当下，形成新的了解。无论是对内还是对外，这些尝试的意义更多地仍存在于表现和展示层面。

他们的产品仍然非常形式化，艺术与审美的价值超出实用的价值，如果要进入到普通人家的日常生活之中，还需要进一步的变化与改造。因为对于真正落实的居家生活使用而言。

首先关注的是：家具的尺寸是否与居室相配；家具用起来是不是方便而无额外负担；以及最后，家具的风格与整个居室的格调、与主人的性情与喜好是否契合。如此等等，都不是概念性的问题，而是非常务实的，同时又包含着居住者与使用者朴素的，可是又源于某种集体无意识（另外一种更加内在的“传统”）的情感与思想。